Non sono macchine corrose dall’uso, sporche, perché implicherebbe una presenza umana che le adopera. Sono irrealisticamente lucide, appuntite, taglienti, fredde. Sono loro che usano l’uomo, lo logorano, lo deformano, lo uccidono. Lo sfondo è asettico, privo di qualsiasi pietà o compassione. 

Vedo un uomo che lotta, la frustrazione di chi non si rassegna ad una brutalità che strappa, schiaccia, stritola. C’è una perdita di senso, di come il lavoro, arte che dovrebbe nobilitare l’uomo nel vivere, in realtà si traduca in una trappola per uccidere. Se non c’è senso, non ci sono parole che lo possano veicolare, la bocca è serrata, lo sguardo è vacuo, perso nel vuoto. 

C’è un’interruzione di significato nella realtà e ciò si traduce nella perdita di un pezzo di sé, perché è qualcosa che non riesce a trovare una collocazione nella narrazione della propria vita. 

La linea rossa, elemento che spesso torna, non solo in questo periodo, sembra un’ossessione. Un’idea che attraversa le menti di tutti. Quale sia il contenuto di quest’idea, non lo so. 

Dal suo studio di Omegna e da quello di Valstrona, oggi Carpo ci manda queste sue visioni di montagna, queste visioni tese ed accese di una natura trasfigurata, deformata, tirata ai limiti della riconoscibilità e della verosimiglianza, nelle quali il dinamismo istintuale dell'immagine risponde quasi ad una forza tellurica, ad una energia primigenia che scaturisce dal seno stesso delle montagne e della natura. Sono tele in cui viene alla superficie, in modi e misure diverse, una sorta di memoria o di durata singolare, approssimata, magari anche ambigua e laterale ma indubbiamente efficace di un naturalismo lombardo che in qualche modo vada da Segantini fino a Morlotti. Un naturalismo così libero, così sciolto e impulsivo da risuonare talvolta aspro, ruvido di superfici e di impasti, ma che si rinfresca tra le sue mani dall sensibilità concretista e geometrica, con guizzi e sprazzi di luci colorate, come piccole esplosioni del sentimento.

Così energici ed esaltati scoppi e folgorazioni gestuali, questi monti, queste colline, questi prati, queste malghe e rocce, ghiaioni e vallette d'ombra ed erba, segni irritati e veloci di colore, da rendere perfettamente inutile e, direi anche, inopportuno il vecchio gioco del riconoscere brano per brano, passaggio per passaggio, traccia per traccia, il biblico tra figurativo e non figurativo, tra immagine tirata dal vero verso su trasfigurazionianche estreme, oppure immagine pura, autonoma, intessuta delle vecchie e insieme sempre nuove seduzioni della pittura.

Del resto, che importa definire questo piano del suo lavoro? La natura è comunque presente, qui, ogni suo rigoglio lirico e sensuoso, in ogni suo fruscio di vento, in ogni suo incanto deduttivo, e davvero non è importante che tale presenza s'affermi per tramite d'una descrizione, sia pur dilatata, o solo grazie ad una forma di costante e diffusa allusività. Perchè qui la pittura, in tutti i suoi giochi e struggimenti e rigori, in tutte le sue sontuose fibrillazioni, è davvero attiva e istintiva fino in fondo.

E allora diciamo pure che è tra le ragioni dell'occhio e quelle del cuore che sono radicati questi passaggi energicamente atomizzati di Carpo. Panorami suggestivi, nei quali gli spessori cromatici della materia creano non tanto illusione quanto il parallelo della sensazione vedutistica, ed in cui i segni si fanno metafora costante e filtro poetico di un vero e proprio clima dell'anima, di un affetto commosso e scoperto, fragrante, persuasivo.

Gilberto Carpo, il senso dell'arte, il reale dell'impressione, la verità dell'espressione. Armonie irresistibili, capaci di congiungere il pensiero alla forma, il tempo al segno, il silenzio alla materia sonora di cui è fata la figurazione. Una figurazione che contiene i nuclei relazionali dell'intero cosmo, che, istante per istante, traduce la realtà in pittura, rendendo visibile l'invisibile, vero mistero dell'esistenza. La stessa esistenza che ci conduce sulla soglia della pittura di Renato Guttuso: cielo sgranato e aperto sulla condizione umana con le sue sofferenze i suoi miti, le sue passioni.

Un incontro di sensibili entità estetiche tra le sale di una mostra, il più autentico ed il più vero che possa avvenire tra due artisti, tra due maestri, quello che meglio introduce alla conoscenza della propria poetica e della propria parabola artistica. E' qui che le opere, materia pulsante e vivente, dell'uno, penetrando nell'intimo sentire dell'altro, investendolo in pieno con il sentimento carismatico della loro essenza, attraversandolo in profondità con le loro luci e le loro ombre, musica silenziosa capace di giungere fin dentro il dedalo della mente e gli anfratti del cuore e di rinnovarsi ad ogni nuova visione. Sguardi oltre le tele che hanno portato Carpo dentro la materia guttusiana, attrazione fatale dalla quale è nata una nuova dimensione dello spirito, una nuova coscienza della vita nell'Arte.

Due artisti, due pennelli, una sola verità rivelata dalle fibre più intime dell'Arte; la memoria della coscienza, l'anima che ne consacra il valore. Carpo ordina, vivifica, crea in un'estrema concentrazione di grazia sfiorata, di dolcezza consunta, di inebriante veemenza l'ardore lavico che liquefa dall'interno la sostanza rappresentativa. Filtri di luce, lunghissimi possessi sentimentali, vita che emana l'odore della presenza e le sue composizioni si risolvono come cadenze in un solo sospiro.

La qualità impressa alla forma richiamauna condizione di atemporalità mentre una certa vitalità interiore sembra percorrerla suggellando il reale sublimato dal segno intensamente rivolto verso il soggetto, la storia dell'arte, la propria elaborazione e concezione. Caleidoscopio di situazioni intellettive calibrate, sfumate, articolate nel fondale dell'Arte.
Gilberto Carpo: realistico fino ad indagare la forma e l'esistenza naturale dell'essere nella trama di una foglia. Renato Guttuso: volontà passionale fin dentro il midollo del realismo.